Title : | International conference on creative writing and critical approaches to literature : conference proceedings | Material Type: | printed text | Authors: | Vlera Ejupi, Editor ; Keti Miteva Markoviç, Editor ; Meral Shehabi Veseli, Editor | Publisher: | Tetovo : South East European University - SEEU | Publication Date: | 2015 | Pagination: | 179 p. | Size: | 24 cm | General note: | Includes bibliographical references | Languages : | Albanian (sqi) Macedonian (mac) English (eng) Original Language : Albanian (sqi) Macedonian (mac) English (eng) | Descriptors: | Creative writing (Elementary education) Language and culture Writing skills
| Class number: | 808.07 | Abstract: | Në përmbledhjen e tij të famshme të eseve letrare me titullin “Pylli i shenjtë” (1920), poeti amerikan T.S. Eliot, argumenton fuqishëm për ndërvarësinë e krijimtarisë dhe kritikës, duke përmendur shembujt e shumtë të poetëve të mëdhenj të cilët ishin gjithashtu kritikë të mëdhenj (në mesin e tyre: S.T. Coleridge, Matthew Arnold dhe vetë Elioti), Elioti sugjeron se: "duke përjetuar një vepër arti" përfshihet "një përzierje e kritikës dhe reagimit krijues...të përbërë nga komenti dhe mendimi, si dhe e emocioneve të reja". Këto "emocione të reja" mund të rezultojnë në vepra të reja artistike dhe te kritiku apo lexuesi i zakonshëm, në një përgjigje të matur kritike (T.S. Eliot, "Kritiku i përkryer' nga “Pylli i shenjtë”: Ese mbi Poezinë dhe Kritikën). Për Eliotin, në të gjithë jemi "artistë jo të plotë" me "shkallë të ndryshme të inteligjencës" dhe "ia bëjmë vehtes qejfin po të themi se kritika është për hir të krijimit'' ose krijimi, për hir të kritikës"; por për Eliotin, "të dyja drejtimet të përbashkëta " dhe për këtë arsye, jo rrallë, kritikët dhe artistët janë njëjtësuar në një person.
Во својата позната збирка литературни есеи насловена, „Светата шума“ (1920), познатиот американски поет Т.С. Елиот се залага за меѓусебна поврзаност на креативноста и критицизмот. Наведувајќи бројни примери на големи поети кои исто така биле и добри критичари (меѓу кои С.Т. Колриџ, Метју Арнолд и самиот Елиот), тој тврди дека „доживувањето на едно уметничко дело“ вклучува „комплексна критичка и креативна реакција... која се состои од коментар и мислење, а исто така и нови емоции“. Овие „нови емоции“ можат да резултираат со нови уметнички дела кај креативната личност, а кај критиката или обичниот читател со измерен критички одговор (Т.С. Елиот, „Совршена критика“, од делото Светата шума: есеи за поезијата и критицизмот). За Елиот, ние сите сме „некомплетни уметници“ со „различни нивоа на интелигенција“ и „би било смешно да се каже дека критицизмот постои заради креацијата или дека креацијата постои заради критицизмот“: наместо ваквото гледање, „двете толкувања се комплементарни“ и токму поради оваа причина често, критичарот и уметникот се една иста личност.
In his famous collection of literary essays titled The Sacred Wood (1920), the American poet T.S. Eliot strongly argued for the interdependence of creativity and criticism. Citing numerous example of great poets who were also great critics (among them: S.T. Coleridge Matthew Arnold and Eliot himself), Eliot suggested that : “experiencing a work of art” involves “a mixed critical and creative reaction ... made up of comment and opinion, and also new emotions”. These “new emotions” can, in the creative person, result in new artistic works and in the critic or ordinary reader, in a measured critical response (T.S. Eliot, ‘The Perfect Critic’ from The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism). For Eliot, we are all “incomplete artists” with “various degrees of intelligence” and “it is fatuous to say that criticism is for the sake of ‘creation’ or creation for the sake of criticism”; rather, for Eliot, “the two directions are complementary” and for this very reason, not infrequently, the critic and the artist are one and the same person. | Contents note: | Arjan Th. Kallço: Letërsia si bashkëudhëtare e pandarë me filozofinë; Besim Muhadri, Pal Hasi, Andrea Bogdani: Autorë të cituar të një letërsie të tretur;nErmelinda Kashahu: Konceptet estetike në veprat e shkrimtarit Koço Kosta; Fatmire Vejseli: Raporti i Reles me personazhet femra në dramën “Purgatori në Ingolshtat”; Hamsi Behluli: Udhëpërshkrimet letrare gjermane mbi shqiptarët 1910-30, reflektim i një realiteti shqiptarë në prizmin e autorëve të huaj; Jehona Rushidi: Drama “Israelitë e Filistinë”e Nolit si shembull i rishkrimit dhe transformimit tekstual; Lindita Ahmeti: Roli i numrave në strukturën hermetike të romanit “Gomari i artë” i shkrimtarit latin Apuleus; Jehona Rushidi: Intertekstualiteti në dramat e Çajupit dhe të hetuarit e tij në raport me tipin e lexuesit; Luljeta Adili: Asdreni oshenari i gjuhës dhe letërsisë shqipe; Lumnie Thaçi - Halili: Personazhi në romanin shqiptar në kohën e tranzicionit (Periudha e pas viteve ‘90); Luljeta Adili: Fjalëformimi i fjalëve të përbëra në veprat e Asdrenit : “Reze dielli” dhe “Psalme murgu”; Meral Shehabi - Veseli: Miti si intertekst në poezitë e Naim Frashërit; Manjola Nasi: T. S. Elioti : Një shembull modernist i konceptimit të poezisë; Manjola Sulaj: Pinoku shqiptar i Cuk Simonit; Meral Shehabi - Veseli: Polisemia e simboleve në funksion të intertekstit në poezitë e Naim Frashërit; Olieta Polo: Poezia në gazetën “Llaiko Vima” (1945-2012); Vjollca Rrapai: Tematika e emigrimit në veprat e shkrimtarit italo - arbëresh Karmine Abates; Јета Рушиди: Критички пристап и на “Хамлет” : Анализа низ призмата на генеологијата и психологијата; Кети Митева-Марковиќ: Ставовите на Рудолф Карнап за јазикот во контекст на лириката и филозофската литература; Лилјана Силјановска: Креативното пишување и критичкото мислење во медиумските изразни форми; Кети Митева-Марковиќ: Семантичка и културолошка анализа на називите за мастило во словенските јазици; Милица Матоска: Анализа на идиолектот на главниот лик (Holden Caulfield) во романот на J.D. Salinger “Игра во ’Ржта” (The Catcher in the Rye) и начинот на кој е пренесен од англиски на македонски јазик; Митра Блажевска: Зa амалгамноста на текстот и митот/фантастичното во романите "Дива лига" и "Невестата на змејот" од академик Влада Урошевиќ; Argenita Salii: The spiritual and intellectual struggle of Jane Eyre to gain independence and equality in marriage and society: In Charlotte Bronte’s novel “ Jane Eyre”; Bujar Hoxha: The Aesthetic Message and its Decoding Processes; Elena Spirovska - Creative writing in the context of using literary texts with learners of foreign language; Kalina Maleska: The Craft of Writing as Viewed by Contemporary Macedonian Authors; Rufat Osmani: Writing a book review in the EFL classroom : ways to enhance reading comprehension and writing skills; Vlera Ejupi: Some Aspects about love in the novel `Women in Love` by David Herbert Lawrence; Yildiray Cevik: A Social Mediator on Two Stances” : Reading Elizabeth Gaskell’s North and South in Cultural Feminism | Link for e-copy: | https://www.seeu.edu.mk/files/Conference%20proceedings%20web.pdf | Format of e-copy: | https:// | Record link: | https://library.seeu.edu.mk/index.php?lvl=notice_display&id=19297 |
|